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Rapport à
l’espace scénique,
présence physique
de l’artiste
 
Rapport à l'espace scénique,
présence physique de l'artiste
Du 17 au 28 octobre 2011
70 h

Pour comédiens, chanteurs, musiciens

Stage au Studio Tuchenn
Rennes
Développer l’engagement et la présence physique de l’artiste sur l’espace du jeu. Se repérer dans l’espace scénique. Reconnaître les lignes de forces et les points stratégiques du plateau (connus de toutes les grandes traditions théâtrales et chorégraphiques). Eprouver les places et déplacements sur scène dans leurs rapports au public et selon les enjeux du spectacle.

Points abordés
Eléments simples et basiques d’une préparation physique en amont des répétitions et des représentations.

Travail des respirations spécifiques pour le corps et la voix.

Etude de différentes marches, déplacements et postures corporelles.

Jeux collectifs : Désignations très précises de différents espaces scéniques. Evolution du mouvement et du jeu des artistes à l’intérieur de chaque espace proposé (le comédien avec son texte, le chanteur avec sa voix et le musicien avec son instrument).

Travail individuel de chaque stagiaire dans un espace défini, avec les autres stagiaires dans le rôle du public.
Même travail à l’extérieur.

Constructions de petites séquences individuelles ou à plusieurs mettant en valeur le rapport à l’espace et au public.

Moyens pédagogiques et techniques
Méthode pédagogique
Les exercices collectifs puisés dans les traditions des arts de la scène apportent les fondamentaux indispensables.
L’approche individuelle, prenant en compte l’activité et le projet artistique du stagiaire, constitue le coeur du travail.
Supports fournis
Bibliothèque de documents sur le spectacle, textes.
Moyens techniques
Salle de répétition collective – piano – sonorisation

Dirigé par
Nasrin Pourhosseini

Metteur en scène, artiste lyrique, chef de choeur, Nasrin Pourhosseini a collaboré avec Peter Brook, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Carmelo Bene, Catherine Diverrés, Bernardo Montet, Paco Decina, Marceline Lartigue, Ustad Wasifuddin Daggar...

Une importante activité pédagogique internationale
l¹a conduite à accompagner comédiens, danseurs et chanteurs professionnels, au sein des conservatoires nationaux d¹art dramatique, pour l¹Afdas (une vingtaine de stages) et en Hongrie, Danemark, Allemagne, Italie, Hollande, République Tchèque et Belgique.

Son parcours hétéroclite et multiculturel, lui a permis de fonder solidement une méthode unique pour aider les artistes à enrichir leurs pratiques. En dépassant leur cloisonnement dans chaque discipline propre, elle entend élargir leurs champs d¹action et mettre à jour une part ignorée de leurs talents potentiels.
 
 
 
Modalités pratiques
Prenez contact avec nous, pour un échange sur vos objectifs et sur nos propositions.

Accessibilité à la prise charge Afdas :
- 2 ans d’ancienneté dans la profession
- 48 cachets sur les deux ans précédant la demande pour les artistes
- 88 jours de travail sur les deux ans précédant la demande pour les techniciens, administratifs et metteurs en scène.

Pour les autres formes de prise en charge, contactez-nous.
image Contacts

Studio Té
3, rue Alexandre Lefas
35700 Rennes

Tél: 33(0)2 99 38 34 95
Fax: 33(0)2 99 38 35 81

contact@studio-te.fr

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