Parler Chanter Bouger
 
Parler
Chanter Bouger
Du 6 Février au 2 Mars 2012
140 h - 12 personnes
Conventionné Afdas

Pour comédiens, danseurs, chanteurs,
musiciens, marionnettistes,
artistes de rue et de cirque

Stage au Studio Tuchenn
Rennes
Programme

Elargir ses possibilité
vocales et corporelles

Fonder l’autonomie
de son travail

Développer son
langage artistique propre

Enrichir son
entraînement personnel

Points abordés
Préparation, exercices, proposition de matériel  
- Travail sur les fondamentaux du mouvement, les points d’ancrage, les assises, les suspensions, les enchaînements …
- Travail respiratoire spécifique à la voix. Poser la voix. Travail sur les registres. Recherche de timbres, de couleurs et de placements.

Expressivité physique et vocale,
phase de recherche

Étude approfondie des questions relatives à l’expressivité de la voix, à la musicalité du texte, au passage de la voix parlée à la voix chantée.
Exploration du chant, de ses différentes voix.
Exercices de rythme sollicitant le corps.
Enchaînement libre de mouvements, à partir des matériaux personnels ou d’exercices et enchaînements proposés.

Combinaison, improvisation

Combinaison des matériaux, mouvements, chants et textes sous formes d’improvisations fluides, libres et maitrisées.
Appréhender les nuances, les différentes qualités et possibilités de chaque série d’actions. Gestion du souffle pour des actions combinées de voix et de mouvements.

Entraînement, autonomie

Méthodes de travail pour fonder son autonomie et développer son propre langage artistique.
Elaboration d’un entraînement quotidien et personnalisé à partir d’exercices et de matériaux proposés ou apportés par chaque participant, en rapport à sa propre discipline et à sa créativité.
Un moment précieux sera consacré à chacun pour des conseils et une direction sur mesure.

Composition, construction et
regard dramaturgique

Construction de séquences précises, à partir des matériaux travaillés.
Présentation de ces séquences, fruits des recherches de chacun, à l’ensemble du groupe.
Moment privilégié pour l’exercice de l’autonomie et l’élaboration d’un regard objectif sur ce qui est présenté.

Jouer ensemble, relation au partenaire
Mise en relation de différentes séquences construites individuellement et mise en œuvre d’un espace scénique collectif et jubilatoire qui s’organise autour du rapprochement des dynamiques de chacun.

Dirigé par
Nasrin Pourhosseini
Metteur en scène, artiste lyrique, chef de chœur, Nasrin Pourhosseini a collaboré avec Peter Brook, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Carmelo Bene, Catherine Diverrés, Bernardo Montet, Paco Decina, Marceline Lartigue, Ustad Wasifuddin Daggar...

Une importante activité pédagogique internationale l’a conduite à accompagner comédiens, danseurs et chanteurs professionnels, au sein des conservatoires nationaux d’art dramatique, pour l’Afdas (une vingtaine de stages) et en Hongrie, Danemark, Allemagne, Italie, Hollande, République Tchèque et Belgique.

Son parcours hétéroclite et multiculturel, lui a permis de fonder solidement une méthode unique pour aider les artistes à enrichir leurs pratiques. En dépassant leur cloisonnement dans chaque discipline propre, elle entend élargir leurs champs d’action et mettre à jour une part ignorée de leurs talents potentiels.

Pédagogue invitée
Paola Piccolo
Danseuse interprète auprès de nombreux chorégraphes: Françoise et Dominique Dupuy, Jackie Taffanel, Héla Fattoumi, Eric Lamoureux, Sidonie Rochon, Jean Claude Gallotta, Maria Vittoria Campiglio (Italie), Léna Josefsson (Suède), Alice Massabki (Liban)… Collabore avec des metteurs en scène de théâtre : Jean-Jacques Aslanian, Nasrin Pourhosseini, Iannis Kokkos, Jean-Michel Ribes…
Pédagogue, diplômée d’Etat, son enseignement touche un public diversifié, de l’enfant au professionnel, essentiellement sous forme de stages et de masterclasses.
 
Modalités pratiques
Prenez contact avec nous, pour un échange sur vos objectifs et sur nos propositions.

Accessibilité à la prise charge Afdas :
- 2 ans d’ancienneté dans la profession
- 48 cachets sur les deux ans précédant la demande pour les artistes
- 88 jours de travail sur les deux ans précédant la demande pour les techniciens, administratifs et metteurs en scène.

Pour les autres formes de prise en charge, contactez-nous.
image Contacts

Studio Té
3, rue Alexandre Lefas
35700 Rennes

Tél: 33(0)2 99 38 34 95
Fax: 33(0)2 99 38 35 81

contact@studio-te.fr

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