Préparation, élaboration d’un entrainement quotidien Travail respiratoire spécifique à la voix. Préparation vocale et échauffement. Poser la voix. Travail sur les registres. Recherche de timbres, de couleurs et de placements.

Travail approfondi sur le corps en accueil sensoriel en mouvement. Expérience tactile. Le flux, l’économie des tensions. La trace déployée, les chemins du geste.

Rythme et chant dans l’espace
Exercices de rythme sollicitant la voix et le corps. Polyrythmies. Exercice d’écoute musicale et sonore. Chanter dans l’espace. Gestion du souffle pour des actions combinées de voix et de mouvements.

Expressivité physique et vocale, phase de recherche
Étude approfondie des questions relatives à l’expressivité de la voix, à la musicalité du texte, au passage de la voix parlée à la voix chantée, au volume et aux nuances sonores. Exploration du chant, de ses différentes voix. Enchaînement libre de mouvements, à partir des matériaux personnels ou d’exercices et d’enchaînements proposés. Combinaison de mouvements avec la voix chantée ou parlée sous formes d’improvisations fluides, libres et maitrisées.

Choix de matériel, développement, composition, interprétation et regard extérieur
Choisir ses matériaux et expérimenter leurs différents enchaînements. Revisiter, retoucher, arranger, réorganiser ou perfectionner les différents passages. Travailler sur le détail, la précision, les nuances, l’expressivité et l’interprétation.

Apprendre à mémoriser ses enchaînements, ses improvisations. Développer son regard extérieur tout au long de sa création. Un moment précieux sera consacré à chacun pour des conseils et une direction sur mesure.

Jouer ensemble, relation au partenaire
Jouer ensemble sans se perdre ni perdre l’ensemble des éléments qui constituent notre jeu. Mise en œuvre d’un espace scénique jubilatoire qui s’organise autour du rapprochement des univers, des dynamiques et des propositions de chacun.

Metteur en scène, chef de chœur, interprète (chant, danse, théâtre), formatrice.
Nasrin Pourhosseini se forme auprès des maîtres de théâtre, de danse et de chant européens et extra européens (Japon, Inde, Bali, Chine). Elle collabore en tant que chanteuse, comédienne, musicienne, metteur en scène ou coach avec de nombreux artistes de tous horizons. Dans les spectacles qu'elle met en scène, texte, chant, danse et musique se mêlent intimement.

Elle transmet ses expériences aux artistes de toutes disciplines, sous forme d’une pédagogie créative au sein des institutions (conservatoires, festivals), pour l’Afdas (plus d’une trentaine de stages) ou les compagnies professionnelles en Europe, Asie et Amérique du sud.

Son parcours hétéroclite et multiculturel, lui a permis de fonder solidement une méthode claire et efficace pour accompagner et aider les artistes à enrichir leurs pratiques, élargir leurs champs d’action et augmenter leurs potentiels créatifs.

1 800 € HT
Financement Afdas possible sous certaines conditions